Después de cumplir una década en la edición pasada, volvemos en este 2024 del 26 de abril al 31 de mayo con veinte propuestas contemporáneas de veintiún artistas locales que convergen en el festival, a los que hay que sumar futuras promesas a descubrir en la muestra multidisciplinar ‘Germen’ -en colaboración con la Escuela de Arte de Valladolid-, que incluye desde bocetos y maquetas hasta el resultado final del alumnado en áreas como la escultura, el diseño de interiores, el diseño gráfico y la ilustración.
Como siempre, comenzamos con las rutas inaugurales del viernes 26 y del sábado 27, que contarán con el cierre de lujo de las propuestas de arte sonoro ‘Música = Matemáticas’ de David Hernández Benito (haZy Ben), que nos desvelará la estructura oculta de las melodías con una demostración teórico-práctica -en Studiohijo-, y la ‘Suite #1’ de Nacho Román -en Pablo Sanz Luthier-, una performance para viajar de los sonidos del taller de instrumentos analógicos de Pablo a las piezas electrónicas de Nacho, en una revisión en directo de su proceso creativo. Ambas seguirán presentes en el resto de rutas del festival, aunque el concierto del sábado será un evento único, adaptado después a un puesto de escucha. Además, habrá una performance de danza que sólo podrá verse el mismo sábado 27 de abril, que gira sobre los entes sobrenaturales griegos que servían de puente entre lo mortal y lo divino: ‘Daii_Møn’ de Luis Muñoz -en Andén47-.
Con ‘LEUKÓS’ -en Bang & Olufsen- In Kyeong Ko Park también nos conecta con el alma mater colectiva y la espiritualidad a través de gestos cristalizados en su propio lenguaje: las esculturas de cerámica. Y contaremos con la ‘Cerámica de barrio, azulejos contemporáneos’ de Alezeia Fidalgo Vidal: una serie de intervenciones callejeras en conexión con los comercios del barrio -en el entorno del Estudio de Marta Almudí-, en las que experimenta la tridimensionalidad de lo que podrían ser personajes absurdos de sus ilustraciones.
En esta misma línea, Guillermo Sahagún Romo retoma la ilustración digital y la saca de la pantalla con sus dioramas en torno a películas y videojuegos en ‘Introspección y viaje’ -en el Estudio de Henar Bayón-. Y Lucía Antru lleva sus láminas de mundos ingrávidos a diferentes capas y texturas en las piezas de ilustración en relieve de ‘Suave’ -en Gondomatik Wash Bar-, en torno a la figura femenina. Mientras, los dibujos de Víctor Sánchez de la Peña siguen el hilo conductor del caracol en ‘Un contacto viscoso’ -en La Floristería-, para hacernos reflexionar sobre la diferencia patriarcal entre lo húmedo y lo seco, entre lo torpe y cercano y lo aséptico y eficaz, distante.
Por otro lado, las piezas cinéticas de la instalación de Guillermo Lechón -en Galerías VA-, nos harán plantearnos con ironía si las máquinas tienen también ‘Inteligencia irracional’, mostrando un reflejo deformado de la absurdidad humana y de la pretensión artística. Al tiempo que visitaremos universos sintéticos con ‘Historias de Cyborgs: un viaje a otros mundos fantásticos’, encerrados en los collages de Natalia de la Cal Ortega -en Errante Tattoo-. Y recorreremos la trayectoria del mundo lowbrow de Jesús Aguado, a través de las pinturas surrealistas, a menudo inquietantes y cuquis a partes iguales, que componen ‘2019-2024: Retrospectiva’ -en Casa Museo Colón-. Además, la muestra de pósters para bandas internacionales ‘Rockwall’ nos acerca al trabajo actual de Juan Pablo Celestino Sanz (Dr. Juanpa) y al mundo del coleccionismo de los gigposters estadounidenses -en El Barco de la Rubia.
Lidia Vecino Bécares se recrea en la diversión pura de la creación artística con ‘Un juego con el que mancharse las manos’, que reúne sus pinturas -en Laboratorio artístico 11 Filas-, en las que el propio azar, los colores y la mancha son protagonistas. También en ‘Outsides’ de Cristina Kowalski -en Espacio Galatea- lo externo coge el papel protagonista y se centra en juegos de composiciones, manchas de color y reflejos, para transmitir con veladuras las mezclas de paisajes, con la mancha como recurso que conecta su fotografía con su pintura. Y en ‘Tábula 3.0’ los audiovisuales de Marcos Abad y Jesús Vielba -en el exterior de varias iglesias de la ciudad- simplifican los altares a formas geométricas y manchas y los superponen a sus fachadas, con tan solo escanear un código en nuestros móviles.
Las propuestas multidisciplinares tienen su representación en el trabajo conjunto de danza y teatro, de foto y de vídeo, de Julia Piedras y Pilar Pastor ‘Muchas veces oí decir’ -en La Fontanería crea- : una revisión de la tradición musical a través de una mirada contemporánea. También la muestra ‘OFENSIVA – frutas y verduras al ataque’ conjuga ilustración, vídeo e instalación de Cristalina -en Ácida Gallery-, para intentar reclamar un consumo más equilibrado y justo, teniendo en cuenta desde factores climáticos hasta las condiciones del agricultor o agricultora, e intentando concienciar sobre su cultivo.
Prácticamente finalizando este CreaVA, proyectaremos dos visionados de la sesión de cine con las propuestas ‘Juan Carlos’ + ‘Twerk’ y ‘Ráfaga’, de los realizadores vallisoletanos Enrique García-Vázquez y Juan Carrascal Ynigo -el lunes 20 de mayo a elegir entre las 17:30h o las 20:30h en Cines Broadway, con entrada libre-, en colaboración con el Cineclub Casablanca.
Queremos agradecer a todas las personas que hacen posible este festival. Por supuesto, a todos y todas las artistas participantes -ya sea vía selección directa o concurso- y a los espacios que se prestan a acoger las exposiciones. Al comisariado de Mónica Santiago en Ácida Gallery, de Vanesa Calzada en La Fontanería crea, de los estudios de Henar Bayón y Marta Almudí y de colectivo Studiohijo. A Pedro Javier Salado y a Jose Luis Cano de Gardoqui del Cineclub Casablanca y a Alejandro Antoraz de la Escuela de Arte de Valladolid. A Víctor Hugo Martín Caballero y Jelena Dragas por los reportajes y vídeos promocionales, y a Javier Casado de Valladolid Capital por hacer de guía en las rutas inaugurales y visitas durante el festival. Gracias a la Fundación Municipal de Cultura y al programa europeo CreArt, que ponen el respaldo económico y jurídico. Sin olvidarnos de Francisco Javier Villa Romero y Juan González-Posada, iniciadores del proyecto. Porque es gracias a todos estos esfuerzos colectivos que Cless y Elena Finat -bajo la dirección de María Mozo- podemos sacar el arte local contemporáneo de los museos para ofrecer una nueva hornada con la que sorprenderte a pie de calle. Te esperamos en la inauguración o todo el mes de mayo, en comercios, bares y espacios creativos del centro o la Rondilla, de la Esgueva, de La Rubia o la vía. Estamos a la vuelta de la esquina.
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