European Day of Artistic Creativity // Activities 2015

Con la colaboración de los estudiantes y profesores de periodismo de la Universidad de Valladolid

Las actividades organizadas por el DIA EUROPEO DE LA CREATIVIDAD ARTISTICA, requieren por una parte la colaboración de artistas, galeristas, museos, instituciones,… y también de los periodistas. CreArt en colaboración con las dos universidades d Valladolid esta diseñando un programa de practicas para que los estudiantes de periodismo puedan realizar –durante esos días – una labor de seguimiento global de las diferentes actividades y de sus protagonistas, de manera que se establezca un necesario contacto entre creadores agentes culturales y futuros profesionales de la información, y que estos puedan ser también uno de los colaboradores de los medios de comunicación de nuestra ciudad. Pensamos que el arte, la cultura debe tener su máximo protagonismo en toda la prensa. La asistencia de ciudadanos a las exposiciones municipales- mas de 400.000 en 2013- manifiesta que existe una demanda de la actividad artística, y por tanto de la información cultural.

For two weeks, the poet Atilano Sevillano exhibited at our school some 70 works of visual poetry.

Exposición de poesía visual El pasado lunes, día 9 de marzo, inauguramos la exposición de Poesía visual “La palabra imaginada y otros ARTEfactos”, de Atilano Sevillano, artista, poeta y profesor. Es una selección de más de medio centenar de sugerentes poemas en los que el autor zamorano vuelca su particular forma de contemplar el mundo y la realidad que nos rodea, pero son especialmente interesantes las obras en las que poetiza conceptos relacionados con la lengua y la literatura, sin olvidarse de rendir un homenaje a algunos de sus poetas predilectos. Son cuadros en los que se percibe el humor, la ironía, la sutileza poética, la crítica y denuncia social, el misterio, la paradoja… Las inquietudes artísticas del autor se han plasmado en una meritoria obra de más de 300 cuadros-poemas elaborados a lo largo de dos décadas y dados a conocer a partir del año 2014. Nos sentimos muy afortunados de poder contar en nuestro instituto con la muestra y acercarla a los alumnos. Consideramos que es una ocasión inmejorable para que conozcan, de manera gráfica, cercana y directa la poesía visual, todo ello de la mano del autor que gentilmente la presentó a nuestros alumnos los días 9 y 10. Agradecemos encarecidamente a Atilano Sevillano su generosidad y entusiasmo. La exposición estuvo abierta a todo el público hasta el día 20 de marzo en horario escolar de lunes a viernes de 9 a 14 horas. El día 11, coincidiendo con la Jornada de puertas abiertas, el horario se amplió de 16 a 19 horas Descarga el folleto de la exposición: http://iesjimenezlozano.centros.educa.jcyl.es/sitio/upload/Poes%EDa_visual_diptico.pdf Aquí se muestran algunas imágenes de las presentaciones y de la exposición: http://iesjimenezlozano.centros.educa.jcyl.es/sitio/index.cgi?wAccion=news&wid_grupo_news=20&wid_news=234

Glueing little pieces of stained glass on mirror may seem a little boring, but in fact, you can get an amazingly beautiful images. Schoolchildren do not do it often during their art classes, so European Day of Creativity will be a good chance to try it out!

Three workshops, presented by Kaunas art gallery STIKLO NAMAI and glass artist Sandra Atkociute, will take place in Naujalis music art gymnasium. Organisers expect beautiful pictures to be created...

Creative center Tsuru invites to experience the joy of creation - painting on silk.

Creative center Tsuru will prepare a special program for this workshop of European Day of Artistic Creativity - an interpretation of the classicial silk-painting technique in contemporary context. The artist promises to share a few professional secrets and technological tricks that should surprise even the most devoted lovers of handicraft.

Museo de Zamora. El día 21 de marzo se celebra el Día Europeo de la Creatividad Artística y en el Museo de Zamora nos sumamos a la celebración. Varios artistas van a intervenir sobre las vitrinas de las salas donde se guardan las piezas de la colección permanente del Museo de Zamora. Desde hoy y hasta el domingo 22 de marzo, estos artistas y algunos visitantes entrarán al Museo para transformar su espacio y convertir estos cristales de seguridad en un enorme lienzo transparente donde la visión de las piezas se mezcla con las imágenes de los graffitis. Las interferencias sobre la visión de las piezas mediante los dibujos de los artistas, alterará durante unos días la visión del recorrido habitual del Museo con una propuesta cargada de creatividad. Durante las visitas guiadas “MUJERES DIVINAS” (21 de marzo) y VEN QUE TE CUENTE (22 de marzo) se invitará al público asistente a que decoren las vitrinas según lo que la explicación les ha evocado.

Acción artística participativa ideada y dirigida por Virginia Calvo, llevada a cabo en el colegio Laudefontenebro de Moralzarzal, Madrid el 12 de marzo de 2015. Fotografías y vídeo lo han documentado todo.

“ÁRBOL-ES” Proyecto participativo ideado y dirigido por Virginia Calvo. CONTENIDO Y DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: ARTE: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. COMUNIDAD: Cualidad de común. Conjunto de personas vinculadas por características o intereses comunes. PARTICIPACIÓN: Tomar parte en algo. Compartir. COLABORAR: Trabajar con otra u otras personas en la realización de una obra. HAPPENING: significa literalmente “acontecimiento”, es decir algo que ocurre o sucede. En el campo del arte se refiere a aquella manifestación artística que consiste en la actuación de una o más personas en un determinado lugar (normalmente público) que requiere de la participación del público convirtiendo a éste en un espectador no pasivo sino integrante de la propia actuación o acción. “El arte debe cambiar la sociedad” Joseph Beuys. Con motivo de la celebración del Día Europeo de la Creatividad artística estimo que sería muy interesante llevar a cabo un proyecto artístico participativo y activo, en el que a través de una acción (happening o performance) construyamos, modifiquemos y creemos entre todos una imagen distinta o nueva percepción del espacio del patio del colegio, puesto que es el lugar que compartimos absolutamente todos en el día a día de nuestra vida en el colegio. El espacio del patio entendido como un lugar de encuentro, expresión y comunicación en el que las personas que a él se acercan, se encuentran, se expresan y se comunican. Este proyecto se presentará a CreArt (Red de Ciudades por la Creación Artística), en la web del evento del año pasado se recogieron más de 200 proyectos realizados en más de un centenar de ciudades de toda Europa. http://www.europeandayofartisticcreativity.eu/activities-2015/ Muchas manifestaciones del arte contemporáneo entienden que la acción suplanta en ocasiones a la representación y es así como surgen las performances o acciones que mantienen, en muchas ocasiones y de una manera simbólica, una actitud visiblemente reivindicativa. La idea del proyecto es aunar manifestaciones artísticas propias de la época que vivimos: las nuevas tecnologías y la acción, ya que tanto el proceso como el resultado se fotografiará y grabará en vídeo, que será la documentación gráfica del proyecto, y que podrá verse tanto en la web del evento como en la del colegio. En mi trayectoria como artista he llevado a cabo proyectos participativos- colectivos, y he vivenciado lo importante que es para todas las personas que se han involucrado, el tener un espacio diferente de expresión. Por ello el desarrollo de este proyecto tiene como fin fundamental que entre todos construyamos algo, una pieza artística, mediante la cual nos sintamos parte activa de un todo con el que nos identificamos: el colegio, del que formamos parte obteniendo el sentido de comunidad que le pertenece. Cada uno de nosotros somos una pieza significativa porque es única e irrepetible, y tod@s nos reconocemos en la pluralidad, ÁRBOL-ES. El proyecto pretende formar en el patio del colegio una gran silueta de un árbol que se llene con todas las personas que forman parte de la comunidad educativa, para que una vez todos colocados en ella se pueda realizar una fotografía desde la azotea del edificio y desde otros espacios del edificio, así como hacer grabaciones en vídeo de todo el proceso, para poder documentarlo gráficamente. La forma del árbol empleada para la silueta es una metáfora de lo que yo entiendo que debe ser un centro educativo: algo con sólidas raíces, en continuo desarrollo y en el que todas sus piezas están conectadas e interrelacionadas para lograr un fin común: el crecimiento de todas sus partes. El objetivo específico del proyecto es la convivencia y el aprendizaje a través del arte y la creatividad, que conlleva realizar una actividad grupal con todos los miembros que forman parte de la comunidad del colegio, formando parte activa en la construcción del proyecto, con la aportación personal e individual que otorgará personalidad e identidad al mismo, y se realizará a partir de procesos que involucren a tod@s en su resultado. El proyecto implica la participación de todos en el proceso constructivo, y en el que lo de menos es perseguir un fin estético, ya que como objetivo primordial me planteo impulsar la participación buscando y propiciando un encuentro en el que todos nos identifiquemos y nos unamos simbólicamente a través del mismo, reafirmando nuestra identidad en el contexto de nuestro colegio, además de cambiar la imagen del espacio del patio, potenciando una nueva visión, al crear una percepción del mismo única y viva. Link del vídeo que documenta dicho proyecto. https://www.youtube.com/watch?v=YibnRYOe1zA&feature=youtu.be

We invite everyone to visit an art gallery and take a selfie with a work of art. Then upload it on social media along with #ArtSelfiePld2019

To celebrate the European Day of Artistic Creativity and to encourage people to learn more about art in general, on March 21 we invite everyone to visit a gallery, take a selfie with a work of art (make sure beforehand that it is allowed) and upload it on social-media websites along with #ArtSelfiePld2019. You can also send it to https://www.facebook.com/2019plovdiv and we will share it with the world. The most popular photos will receive small awards. Let's celebrate artistic creativity TOGETHER!

Puertas abiertas en las CAAC (Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo) de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Visitas guiadas, actividades, conferencias.

Día Europeo de la Creatividad Artística 21 de Marzo, 2015 CAAC Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo UCLM Con motivo del Día Europeo de la Creatividad Artística el día 21 de Marzo, arranca el programa “MICRO-CAAC: pequeñas actividades, grandes acciones”, coordinado por Beatriz Escribano y Fernando Collantes, junto a la participación de Vanesa Sánchez y Samir Delgado, becarios de colaboración. Una jornada de puertas abiertas que contará con un programa de actividades en torno a la difusión, reconocimiento y aproximación crítica a las Colecciones y Archivos de Arte Contemporáneo de la Facultad de Bellas Artes, en horario matinal durante el próximo 20 de Marzo de 2015, en las instalaciones del MIDE, Vicerrectorado del Campus de Cuenca. “MICRO-CAAC: pequeñas actividades, grandes acciones” Agenda 10h-14h: Proyecciones audiovisuales permanentes de obras inéditas de diversos autores nacionales e internacionales en la Sala del MIDE (Vicerrectorado): años 80, 90 y 2000. Visitas guiadas: 10:00h :“ Del mito al logos, de lo analógico a lo digital” Almacenes del MIDE. 11:00h: “Una mirada al coleccionismo contemporáneo hoy” Sala PARKETT 12:00h “Grabados, documentos y otros tesoros”. Colección JUANA MORDÓ. 13 horas: Charla-coloquio sobre los 25 años de la creación del Museo Internacional de Electrografía (MIDE). “La investigación artística en las colecciones y archivos de arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes”. Sesión experimental Bookeye 4 Interacción artística de los visitantes con scanner de último modelo (Participación abierta) Colabora: Delegación de estudiantes, Campus de Cuenca, UCLM

Exposición individual de Mercedes Pimiento

‘Useless Landscape’, una exposición individual de Mercedes Pimiento en que esta artista sevillana despliega un conjunto de obras de diferentes formatos: fotografía, dibujos y construcciones, a medio camino entre la escultura y la instalación. El trabajo de Mercedes Pimiento se mueve en torno a la realidad y a la forma en la que la modificamos y la percibimos. Suele utilizar objetos cotidianos, que han sido utilizados durante la práctica de la vida diaria y que contienen las huellas de la manipulación humana, registrando en sus superficies sus propios procesos de transformación o deterioro. En este caso se recrean las distintas etapas que forman parte del proceso de construcción de una supuesta urbanización ficticia; un complejo de viviendas que nace obsoleto desde su primera proyección, debido a su inviabilidad y a la naturaleza de los habitáculos que lo componen. La planificación urbanística aparece aquí retratada como producto social, como proyección de nuestra cultura y de nuestra forma de gestionar, intervenir, transformar y relacionarnos con el espacio que nos rodea y con el mundo natural. Se trata de construcciones básicas y sintéticas, en muchos casos rudimentarias y frágiles, portátiles, fáciles de montar y desmontar y, a menudo, inútiles. Como en el resto de su producción, la selección de materiales juega un papel fundamental en este proyecto. Así, la artista utiliza materiales de construcción, como la escayola o la madera, que reflejan un proceso de transformación en sí mismos y también materiales y objetos cotidianos, encontrados, que guardan la memoria de su propio uso. En buena medida, este proyecto nace del entorno más inmediato, a partir de elementos que forman parte de nuestra vida cotidiana, elementos útiles que han sido desechados, mostrando un continuo estado de transformación y de proceso, un mundo en estado de transición. En palabras de Blanca del Río, «Useless Landscape es un proyecto que explora el proceso de construcción de una urbanización ficticia, un complejo de viviendas que desde el momento mismo de su nacimiento es inviable y que por lo tanto jamás será usado ni habitado. Investiga ese momento de transición, “entre las ruinas de lo que antes hubo y los indicios de lo que está por construir”, el estadio anterior a la profanación en el cual el uso es imposible. Son obras que nos conducen a las ideas de inutilidad y de imposibilidad del uso por tres caminos diferentes: uno a través de las propias obras y en su relación con esas ideas; otro por medio de los materiales con los que trabaja; el último es en relación a la escala utilizada». La exposición estará abierta en la galería, en su horario habitual, hasta el 5 de mayo.

El artista Pascual Aranda abrirá su estudio el próximo sábado 21 de marzo, a todo aquel que esté interesado en conocer de primera mano el trabajo de un artista de nuestra ciudad Sala de Arte C/ Dos de mayo, 23 bajo. 47004 Valladolid Horario: de 10:00 a 14:00 Contacto: 636331050 pascual_aranda@hotmail.com