European Day of Artistic Creativity // Activities 2020

El Museo de la Ciencia se une a la celebración del Día Europeode la Creatividad Artística con programación especial de planetario la tarde del 21 de marzo: 

- A las 16:15 h: “Noche estrellada en el museo”

- A las 17:00 h: “El Universo de Escher”

El aforo es de 78 personas y el precio 4 €.

La programación completa de ese sábado se puede consultar en la web del museo www.museocienciavalladolid.es

Como cada 21 de marzo, vuelve el Día Europeo de la Creatividad Artística y con él, otra nueva edición de CreaVA poniendo en valor al talento local, ya sea nacido o residente. Este año, se han involucrado en el proyecto colectivo 19 muestras de pintura, ilustración, cine, moda, danza urbana, fotografía, grabado, instalación...que tendrán cabida en la ciudad entre el 20 de marzo y el 5 de abril. Mas información en la página web www.creava.es

En SME Revilla hasta el 5 de abril

Exilio e ilustración se unen en esta muestra en la que varios autores representan a los intelectuales y personajes históricos exiliados por la guerra civil española.

Algunos nunca volvieron. Otros regresarían años después. De los más de 500.000 hombres y mujeres, la mayoría anónimos, que se vieron obligados a abandonar el territorio español al finalizar la contienda civil, se recogen en esta exposición 40 perfiles. Pocos salieron en avión, otros en barco y la mayor parte a pie, cruzando los Pirineos. No todos son conocidos, pero en conjunto representan aquella República derrotada por el fascismo hace ya 80 años. Vidas truncadas por el desarraigo y vidas reconstruidas. Muchas personas que no volvieron hubieran querido hacerlo, otras hubieran podido pero decidieron no regresar.
Esta vez la reivindicación de la memoria del exilio corre a cargo de ilustradores españoles, algunos jóvenes y otros ya veteranos, provenientes de campos tan diferentes como la prensa o el cómic. Con estilos inconfundibles y particulares, trabajando técnicas tan dispares como la limpieza de la línea clara, la elegancia del realismo, la simplicidad del humorismo o de lo naïf entre otras. Rescatan del olvido cuarenta vidas de personajes que resultan clave para entender la historia de lo que supuso la Guerra Civil en nuestro país.
Dos únicas premisas fueron impuestas a los ilustradores: el retrato debía ser de cuerpo entero y, de fondo, prevalecería uno de los colores de la bandera republicana: rojo, amarillo o morado.
Es necesario acercarse a aquellos vencidos, humillados y maltratados; a las penurias de una travesía de alto riesgo y de los trabajos en campos de castigo.
La visita a esta exposición en la que entre otros se encuentran cuatro exiliados vallisoletanos como fueron Rosa Chacel, Jorge Guillén, Pío del Río Hortega y Aurelio García Lesmes, merece la pena y la memoria lo demanda. Los ilustradores vallisoletanos Raúl Allén, Óscar del Amo, Cinta Arribas y Jorge Peligro, han colaborado en este proyecto.

En SME Francesas hasta el 29 de marzo

La exposición presenta la evolución histórica del electrodoméstico desde principios del siglo XX, a través de las piezas más significativas agrupadas por funciones: conservación, preparación y cocinado de alimentos, limpieza, climatización, aseo personal, entretenimiento y comunicación. El recorrido cronológico de los objetos permite apreciar la rápida evolución tecnológica que han experimentado y, a la vez, la importancia que el diseño ha ido adquiriendo con el tiempo hasta convertirse, por encima de la utilidad, en su principal atractivo. La muestra presentará el impacto de la tecnología en el hogar a partir de los avances en innovación y diseño. Una visita a nuestra historia cotidiana reciente entre frigoríficos, cocinas, batidoras, hervidores, tostadores, estufas, lavadoras, planchas, aspiradores, tocadiscos, radios, televisores o teléfonos.

La muestra se organiza por décadas y subyacen en ella tres temáticas: la electricidad, como nueva fuente de energía que revoluciona todo el ámbito doméstico; la industria que se incorpora a la fabricación de electrodomésticos mediante la investigación y el diseño; y la mujer, como usuaria y consumidora principal de estos aparatos.

https://www.info.valladolid.es/detalle-evento/-/asset_publisher/I0C5MWfT65IC/content/exposiciones-una-historia-del-diseno

La Unión Artística Vallisoletana presentará en la tarde del día 21 de marzo (de 18 a 21h), en la Plaza de España de Valladolid, una exposición con obras de sus asociados. De esta manera este lugar de nuestra ciudad se convertirá en un espacio con obras de los artistas de la Asociación sumándose así a la celebración del Día Europeo de la Creatividad Artística. Los artistas podrán mostrar sus obras y trabajar insitu, posibilitando a los ciudadanos observar el proceso y fomentando que ciudadanos y artistas interactúen.

Un año más y ya van por la séptima edición, La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y el Proyecto CreArt, ultiman los preparativos de Creava 20, la plataforma para visibilizar jóvenes artistas vallisoletanos y espacios de creación a través de exposiciones, talleres, sesiones de cine y rutas guiadas. Actividades que tendrán lugar este año entre el 20 de marzo y el 5 de abril, como siempre enmarcadas dentro de la celebración del Día Europeo de la Creatividad Artística/ 21 de marzo coordinada por las ciudades de la red CreArt.

Para esta edición Creava 20 propone tres talleres teórico-prácticos que versarán sobre sobre fotografía, pintura mural, y pensamiento crítico y arte contemporáneo, coordinados respectivamente por Lucía Morate, Cuco (Javier carrera) y Esther Gatón). Los talleres tienen una duración de 10h, se realizarán durante el fin de semana y la inscripción es gratuita solicitando plaza en creart@fmcva.org
 
Lucia Morate // Cuerpo y Ciudad // Espacio Joven (Paseo Zorrilla 101) // Sábado 21 y Domingo 22 de marzo de 11 a 14.30 y de 17 a 20.30.
Estudio colectivo sobre lo que entendemos por el cuerpo, cómo nos relacionamos con él y con el de otros y cómo se vincula y relaciona con la ciudad a través de la fotografía.El resultado final del trabajo se reunirá en un ensayo fotográfico grupal, maqueta en papel con las fotografías y reflexiones de los participantes sobre la temática. El cuerpo es el espacio desde nos relacionamos con los demás y con el entorno. El cuerpo es algo más que tejidos, órganos y piel. Es un contenedor de experiencias, un espacio interno que separa lo de dentro con lo de fuera. El cuerpo nos sirve para hablar de espacio público, espacio privado, frontera, medida... El cuerpo puede ser social, político, biológico… El cuerpo podría ser la primera medida de todas las cosas.
 
Cuco (Javier Carrera) // Investigación urbana: pintura mural // IES Delicias (Paseo de Juan Carlos I, 20). / Sábado 28 de 10 a 14 h. Domingo 29 de 10 a 14h.
El taller consiste en la realización de un mural tomando como referencias elementos urbanos característicos que puedan ser registrados con la cámara de nuestros teléfonos móviles. La idea es crear una composición pictórica en la que se muestren dichos elementos. Para facilitar el ejercicio se propondrá la búsqueda de elementos plásticos concretos, como por ejemplo imperfecciones en paredes, manchas, texturas, etc. Para conseguir un diseño atractivo, una vez recabada la información gráfica, se propondrán varios ejercicios de tratamiento del material además de un sistema modular de composición colectiva, con la que encontrar la pieza final. Finalmente nos ayudaremos de un ordenador y de un proyector para finalizar el proceso creativo antes de ejecutarlo en la pared. 
 
Esther Gatón // Se Recuerda a Propietarios y/o Encargados de Carnicerías que tienen Prohibido el Uso de Luz Rosada o Similar en El Local // Casa Revilla – Sala Francisco de Cossío (C/ Torrecilla, 5) // 3 de abril de 17-21h y 4 de abril de 11-14h y de 17-20h.

Taller teórico-práctico dirigido a agentes partícipes del sector del arte contemporáneo. Las jornadas observarán técnicas, trucos o recursos utilizados en la construcción de los entornos que habitamos. Desde la producción cinematográfica, los efectos especiales o FX se emplean en (re)crear ambientes, personajes o realidades que, o bien no pueden suceder en la vida real, o no se pueden filmar. No obstante, desde hace tiempo el empleo de dichos trucos ha desbordado esta disciplina para instalarse en todos los días: los tubos de LED que enrojecen las carnicerías haciendo que sean más apetitosas, granjas de trolls que inventan el relato de un conflicto través de posts o decoración museística que invita a la cancelación de un tiempo específico. FX es lo que llamamos realidades. El taller estudiará la construcción de relato por medio de lo visual, mirando sin conocer el origen o la utilidad de cada imagen sino trabajando en pensar lo que hace cada imagen, por sí misma, si esto es posible.   

Del 6 de febrero al 22 de marzo

De martes a domingo de 12 a 14h y de 19 a 21h

INVITACIÓN A MIRAR:

EL VALLADOLID DE PASCUAL ARANDA
Conocí a nuestro pintor hace ya muchos años, cuando éramos muy niños y estudiábamos en las aulas de La Salle. Ya por entonces le gustaba mucho dibujar y lo hacía muy bien, nadie le disputaba la matrícula de honor en esa asignatura. Ya desde entonces apuntaba maneras de artista.
Años después he seguido con interés su ya larga trayectoria artística y en los últimos tiempos nos vemos con frecuencia, evocando los ya lejanos y entrañables recuerdos de estudiantes en nuestro querido colegio.
Hace unos días, una fría mañana de un otoño invernal visité su grato estudio y sala de arte en el bajo del número 23 de la calle Dos de Mayo, en una casa de hermosa fachada del Valladolid de siempre. Allí pude examinar los cuadros que había preparado para su próxima exposición, ésta que ahora contemplamos en la sala de la Diputación del Teatro Zorrilla. Siempre es toda una experiencia visitar el estudio de un pintor, pero en el caso de la sala de arte de Pascual Aranda, fue todo un placer y un deleite poder contemplar y disfrutar de los últimos óleos, acuarelas y dibujos de este esforzado y entusiasta artista.
Los cuadros tienen todos ellos una temática común: la ciudad y su provincia. Valladolid es el motivo fundamental de toda su obra. Y ello no es de extrañar, ya que nuestro pintor ha sabido reflejar como pocos la esencia y el alma del paisaje de nuestra ciudad y nuestra tierra. Pocos artistas han captado sus rincones y escenarios con tanto acierto y sensibilidad.
Valladolid, su viejo trazado urbano, pese a los desmanes cometidos contra su patrimonio arquitectónico y monumental, es aún una ciudad bella, elegante, que todavía conserva ese ambiente sereno y apacible de otros tiempos; es una población histórica que, lejos del bullicio y el ajetreo de las grandes ciudades y a pesar del inevitable ruido y las molestias del tráfico, aún invita al paseo, a descubrir y recrearse en la contemplación de sus calles, plazas y jardines.
En los óleos y acuarelas de Pascual Aranda está reflejada la esencia de Valladolid, una ciudad que no es nunca austera, triste ni sombría, sino luminosa y del más grato colorido. Son los suyos unos paisajes urbanos sencillos, en los que huye del artificio, una pintura sin retórica, en la que capta la serena poesía de los rincones de nuestra ciudad.
El pintor sabe elegir muy bien los escenarios de Valladolid y sus pueblos. No recurre a los ya tradicionales y manidos puntos de vista, propios de tarjeta postal, sino que acierta a descubrir ángulos y encuadres casi inéditos, siempre evocadores y de indudable belleza.
Si bien ha sido siempre un buen dibujante, lo que se comprueba en sus cuadernos con cientos de dibujos, tomados siempre del natural, entre los que destacan los apuntes de desnudos realizados ante el modelo vivo, Pascual Aranda se siente ante todo un pintor amante de la luz y el color, que son en todo momento los protagonistas absolutos de su obra. La vibración y los destellos de luz hacen que sus lienzos brillen rutilantes a través siempre de una paleta de muy rica amplitud cromática. Llama la atención la variedad del color de sus cuadros, que enlazan y evocan con la tradición de nuestros grandes paisajistas vallisoletanos post-impresionistas (García Lesmes, Castro Cires, Manuel Mucientes o Maffei). Son los suyos unos colores que van desde las gamas cálidas hasta los más intensos rojos o amarillos cegadores, pasando por unos sugestivos tonos violetas y anaranjados.
Y al lado de esa riqueza y luminosidad del color, su obra llama la atención asimismo por su libertad y soltura de pincelada. Es la suya una pintura empastada, en la que emplea una materia densa e incluso pastosa, una factura que añade en ocasiones una nota de espontaneidad casi expresionista.
Todo ello se puede comprobar ahora en esta exposición en la que el artista nos presenta los últimos frutos de su pintura dedicada una vez más a Valladolid y su provincia. De nuevo el paisaje en su más genuina expresión: urbano y rural.
Esta nueva muestra constituye sin duda una gozosa invitación a mirar la ciudad y sus villas con un enfoque totalmente alejado de viejos tópicos, aquellos heredados de la visión de una Castilla sombría y casi dramática. El Valladolid que se nos ofrece es muy otro, muy diferente, es un Valladolid luminoso, vital, lleno de claridad y riqueza cromática.
Disfrutemos, pues, una vez más, de la serenidad y belleza de una pintura siempre grata y auténtica como la de Pascual Aranda.

JOSÉ CARLOS BRASAS EGIDO
Catedrático de Historia del Arte de la Universidad
de Salamanca y académico de Bellas Artes

ESPECTÁCULO DIDÁCTICO MUJERES DEL MUNDO

Narrativas a través de la danza  

Martes 10, de 11 a 12 h

Martes 10, de 19 a 20 h

Martes 17, de 11 a 12 h

Martes 17, de 19 a 20 h

En el marco del Día Internacional de la Mujer y el Día Europeo de la Creatividad Artística.

Una mujer, una desconocida comparte su sagrado ritual con nosotros. Prepara el espacio para contarnos su vida, su viaje… quizás cruzó océanos, atravesó desiertos, ¿huyó? Un acto transformativo para sanar contando su propia historia. "Hay una historia entre vosotras, quien la busque la encontrará..." Así comienza el espectáculo, concebido como un espacio artístico, una representación en danza y teatro.

Habrá una degustación de Chai (té indio).

Precio: 5 €.

 Desde el viernes 20 de marzo y hasta el 5 de abril tendrá lugar en Valladolid una nueva edición CreaVA con la participación de jóvenes creadores locales, que presentarán diversas propuestas expositivas de pintura, fotografía, dibujo, vídeo, ilustración, instalación, diseño textil….en diferentes espacios de la ciudad; comercios, bares, galerías, centros educativos, espacios de creación, en el cine..., convirtiendo el paisaje urbano en el mejor escaparate para dar visibilidad al talento de jóvenes creadores de nuestra ciudad.

Más información en: 

FB: https://facebook.com/creavalladolid/
Instagram: https://instagram.com/creava20/