European Day of Artistic Creativity // Activities 2018

Un café de artista es un encuentro informal entre el artista y el público con un café de puchero en medio de una exposición. Un diálogo compartido sobre dudas y curiosidades, una forma de dinamizar la exposición y acercarla al público.

Un café de artista es un encuentro con la persona que esté exponiendo en ese momento, una manera de dinamizar la exposición, de acercar el arte al público. Una oportunidad para que el/la artista pueda dialogar/recibir feedback de las personas que contemplan su trabajo. Es compartir un cafelito de puchero o un té en petite comité, una reunión informal para disfrutar del arte y la cultura de la ciudad. Puede que el/la artista nos ofrezca también alguna pequeña actividad en relación con su trabajo o que proyecte imágenes de su proceso creativo o en qué está trabajando en ese momento. En este caso, el artista es Luis Nieto que inauguró una exposición en la fontanería crea el pasado 16 de marzo. Luis Nieto lleva más de 30 años exponiendo y experimentado con todo tipo de materiales. Con un estilo minimalista, donde lo orgánico se mezcla con lo geométrico en una impecable limpieza de formas, aparecen imagenes latentes en transición de un color azul oscuro casi negro, donde la naturaleza ha desaparecido por completo dejando paso a un juego de formas, colores y materiales plásticos. Son radiografías y parecen esmaltes, los colores están perfectamente integrados y las formas geométricas y orgánicas se confunden con los huesos del fondo. Una pintura del silencio que nos limpia por un momento del bombardeo de imagenes y palabras. +info: www.lafontaneriacrea.es/luisnieto http://www.luisnietoartes.com

Durante el día de la poesía realizaremos una acción poética colectiva y proyectaremos videopoesía.

El 21 de marzo es el día de la creatividad artística y el de la poesía. El espacio donde vamos a desarrollar la actividad es un espacio creativo "La fontanería crea" y formamos parte del colectivo de poesía experimental "Elefante rosa poesía". Por lo que hemos decidido unir las dos actividades. Planteamos realizar una acción poética colectiva abierta al público y con la participación de nuestras alumnas cómplices. La acción se llevará a cabo en el exterior a las 19h. En el interior proyectaremos videopoemas y performance poéticos del colectivo Elefante rosa. http://www.lafontaneriacrea.es http://elefanterosapoesia.wixsite.com/elefante

Los niños y niñas podrán descubrir los ritmos y, en especial la danza, africanas. A través de ella se acercarán a la tradición y la cultura de este continente

La música y la danza en África están presentes en todos los lugares y en todos los momentos relevantes de la vida de la persona. El ritmo es un reflejo de su estado de ánimo, un medio de celebración, la forma de contactar con los antepasados fallecidos o con los dioses... Es decir, la música y la danza van mucho más allá de un simple acto de diversión para cargarse de simbolismo. Durante el talle, los particpantes decubrirán primero el ritmo, aprendiendo una canción tradicional, acompañados de la percusiòn. El segudo paso es incorporar la danza, enseñándoles algunos pasos de baile básicos que unirán a la música que han aprendido previamente. Los pasos irán de menor a mayor dificultad y culminarán con la realización de una breve coreografía todos juntos.

Actividad para que los más pequeños conozcan como vivían y como se vestían los romanos

Actividad para que los más pequeños conozcan un poco más de cerca la cultura romana. Durante el taller los más pequeños conocen como vivían en época de los romanos, lo que comían y como ser vestían.

CreArt y Creava Valladolid, dentro de las actividades programadas en el DÍA EUROPEO DE LA CREATIVIDAD ARTISTICA, que se celebrará el día 21 de marzo, lanzan la primera edición del CONCURSO ARTE Y CREATIVIDAD ACTUAL EN VALLADOLID PARA ESTUDIANTES UNIVERSITARIOS DE VALLADOLID DE PERIODISMO, COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL E HISTORIA DEL ARTE. Un concurso de ensayo, artículo periodístico o artículo de opinión, dirigido a estudiantes de Periodismo, Comunicación Audiovisual e Historia del Arte de las Universidades de Valladolid, con el objetivo de reconocer y difundir la calidad de artistas y autores que trabajan sobre temas relacionados con el arte actual y la creatividad en la ciudad de Valladolid. Los trabajos deberán entregarse antes del 16 de marzo y los dos mejores seleccionados serán premiados con 300 euros y 200 euros. Los trabajos podrán presentarse en formato escrito, radiofónico, audiovisual o fotográfico. En el caso de los trabajos escritos, la extensión de los reportajes no podrá́ ser inferior a 1.000 palabras ni superior a 1.500. Deben presentarse ilustrados con dos fotografías a color. En el caso de los trabajos realizados en formato radiofónico (formato MP3) o audiovisual (AVI) se presentaran grabados en un CD o DVD y su extensión será́ de entre 4 Y 5 minutos, créditos incluidos. Las imágenes del audiovisual y los audios del proyecto radiofónico no deberán estar sujetos a derechos de autor diferentes al del autor/res que presenta/n el reportaje al concurso. En el caso de los foto reportajes constaran de 8 fotografías y un máximo de 500 palabras (entradilla y pies de foto). Los trabajos se deben entregar en la Fundación Municipal de Cultura (Calle Torrecilla nº 5, 47003 Valladolid) antes de las 14:00h del 16 de marzo. El jurado del concurso estará formado por profesores de las Universidades de Valladolid y técnicos del proyecto CreArt, así como artistas participantes en la edición de Creava 2018. El concurso deberá fallarse antes del 21 de marzo de 2018 y se anunciará en la página web de CreArt y del Día Europeo de la Creatividad Artística. Los dos reportajes premiados, y los reportajes seleccionados por la organización serán publicados en la web de CreArt, así como divulgados a través de medios de comunicación de prensa y radio, reservándose CreArt la posibilidad de publicarlos en cualquier formato.

Programación especial del Planetario: El miércoles 21 de marzo, el Museo de la Ciencia de Valladolid ofrecerá una programación especial de Planetario que incluye espectaculares programas que ponen de manifiesto la relación entre Ciencia y Arte. 13 h: Noche estrellada en el Museo 16 h: Leo y el Arte (programa infantil) 17 h: El Universo de Escher Las entradas tienen un precio de 4 € y pueden adquirirse en la recepción del Museo. Exposición ‘Los tesoros de Tutankamon’ Interesante muestra que recoge diferentes reproducciones artesanales de los tesoros encontrados en la cámara funeraria de Tutankamon. La exposición incluye una reproducción a tamaño real del sarcófago de Tutankamon, muebles, joyas, amuletos y elementos ceremoniales que fueron encontrados en la tumba en el momento de su descubrimiento por el legendario arqueólogo y egiptólogo Howard Carter. La exposición se puede visitar en la sala L/90 º del Museo, hasta el 7 de septiembre de 2018. Precio: 3 € general, 2 € reducida.

Un año más dentro de las actividades programadas por CreArt para la celebración del Día Europeo de la Creatividad Artística que tendrá lugar el 21 de marzo, la quinta edición de Creava -que se desarrollará entre el 9 y 25 de marzo- sigue apostando por el acercamiento de artistas jóvenes al público vallisoletano, invitando al vecino a conectar de primera mano con las exposiciones y actividades programadas, en espacios alternativos de la ciudad repartidos por el casco viejo. Pero además, para esta quinta edición se han organizado 4 talleres y seminarios artísticos en diferentes disciplinas, coordinados por jóvenes creadores vallisoletanos: Seminario / Las condiciones materiales / Andrés Carretero y Saúl Alonso Taller / Pintarpintarpintar / Eloy Arribas Taller / Diseñando la superficie / Ana Cubero Seminario / Semejanza de los desemejantes / Julián Cruz Tendrán una duración de 10h y la inscripción es gratuita en el siguiente enlace: https://creava.es/ficha-de-inscripcion-talleres-y-seminarios-creavadieciocho/

Con motivo de la celebración del Día Europeo de la Creatividad Artística, organizado por CreArt Valladolid y la Fundación Municipal de Cultura alrededor del 21 de marzo, varios pintores vallisoletanos se han unido para abrir sus estudios al público y han organizado varias rutas guiadas gratuitas por los diferentes talleres, para dar a conocer aún más la creatividad oculta de nuestra ciudad. Participan los artistas Mª Teresa Martínez Sanz, Jesús Ezequiel Pérez Sanz, Mª Isabel Polo Represa, Segismundo Fernández Álvarez y Pascual Aranda. Las rutas guiadas tendrán lugar el lunes 19 y martes 20 de marzo a las 11:00h y a las 18:00h, y miércoles 21 de marzo a las 11:00h. Las visitas son gratuitas, a través de reserva previa en el correo creart@fmcva.org ESTUDIOS PARTICIPANTES Visita 1º Teresa Martínez Sanz Pl Mayor nº 10 2º C Visita 2ª Jesús Ezequiel Pérez Sanz C/ Tudela nº 6 10º Dcha Visita 3ª Mª Isabel Polo Represa Pl. Cruz Verde nº 6 Ent Visita 4ª Segismundo Fernández Álvarez C/ Panaderos, 8 10º Visita 5ª Pascual Aranda C/ Dos de Mayo, 23 Bajo Dch BIOGRAFÍAS Mª Teresa Martínez Sanz Cursó estudios artísticos en la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid, y se graduó en publicidad y diseño. Posteriormente, amplió sus estudios artísticos en técnicas de la pintura, en la Escuela de Arte. Ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas, y ha ganado varios premios. Suele participar en certámenes de pintura rápida. Actualmente dispone de un estudio en Valladolid, donde da clases de pintura. Jesús Ezequiel Pérez Sanz Es Graduado en “Dibujo Publicitario” por la Escuela de Artes y Oficios de Valladolid. (1992). Participó en un taller de pintura en Ávila con Antonio López (2013). Ha realizado10 Exposiciones Individuales (2013-2018); 28 Exposiciones Colectivas (2013-2018); 6 Exposiciones con la Unión Artística Vallisoletana (2013-2018); 6 Muestras de Arte (Ferias) 2004-2006. Ha participado en certámenes de pintura rápida donde ha recibido 9 primeros premios, 8 segundos, 1 tercero 1 Accesit, 5 Selecciones finalistas, 4 Selecciones (2013-2018). M ª Isabel Polo Represa Pintora y profesora de pintura de Valladolid. Estudió en la Escuela de Artes de Valladolid completando su formación con diversos pintores de nuestra ciudad (Gonmar, Felix Llanos). Actualmente posee su estudio en la plaza de la Cruz Verde 6. Donde trabaja e imparte clases. Miembro de Unión Artística Vallisoletana. Ha realizado diversas exposiciones, tanto individuales en Caja Círculo, BBV y ermita de Tudela de Duero, como colectivas con diversos grupos artísticos de nuestra ciudad. Se encuadra dentro de la pintura figurativa pero cada vez se siente más atraída por la fantasía abstracta con detalles figurativos. Segismundo Fernández Álvarez (Oviedo 1947) Inició en el campo artístico en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos de Oviedo. Se licenció en las especialidades de Pintura y Escultura por la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, y es profesor de plástica, tecnología y dibujo técnico en la ESO y Bachiller. Participa regularmente en concursos nacionales de pintura, habiendo obtenido numerosos premios en óleo y acuarela. Ha realizado varias exposiciones individuales y participado en algunas colectivas. Actualmente comparte con otros artistas su estudio en Valladolid, C/ Panaderos,8- 9º B. Pascual Aranda Celebra su 1ª exposición individual en 1981 en la sala de Cultura de Palencia, y a continuación en esta década en Madrid, Bilbao, Valladolid, Gijón, Burgos, Oviedo, Santander, Salamanca, Vitoria, etc. En la década de los 90 expone en Francia, Italia, Portugal, etc, y en Ferias de Arte en Barcelona, Suiza, Sevilla, Mallorca. Obtiene más cincuenta premios en certámenes de pintura, es Paleta de Oro y 1er Premio de la Unión Artística Vallisoletana en el 2016 y Premio de las Artes 2003 en Tierra de Campos.

We are a theater company, Teatronaos, form Spain. We are developing a scenic project about classical Spanish theater women's.
We believe in pure theater: just us and the public, face to face.

Spanish theater in full of histories. However we often forget that women are a very important part of those histories. All kind of women (mothers, widows, raped woman, singles women...) appear in the texts of Lope de Vega to Lorca, to form the hole identity of what a woman is. With the help of our actresses and their shawl all the women became one only character. So only with the movement of our shawl and our position we change to one character to another. Through their words we will see the hardness of Lucrecia, the games of La Celestina, and the pain of Rosita la Soltera...All of this women, and others, are the protagonists of our play. The game is let the public to guest which character we are playing. This performance pretend to be ascetic, without artifices. Only the word and the gesture to make cry, laugh...to the public. We only need any stage, and our three women in the middle of it with their shawl to make all the women become to live.

Miércoles 21 de marzo de 2018, a las 20:00 horas, en la Sala "Narciso Alonso Cortés" de la Casa de Zorrilla.

Mix de literatura, dibujo y música: “Relatista, a tus relatos (II). Especial “Día Europeo de la Creatividad”. Organizan: Casa de Zorrilla e Índigo Crea. Colaboran: Colectivo Eclipse y Asociación La Deslenguada (Sandra García, cantautora).